Trabajo Práctico Nº 01: Secuencia Fotográfica (Re-entrega)

Título: “El fin”

Tema: Las peleas de pareja.

Idea temática: Las peleas de pareja que se vuelven cada vez más violentas de la mano del alcohol hasta terminar con la relación, y la depresión subsiguiente que lleva al suicidio.

Idea narrativa: Una pareja conflictiva tiene una discusión violenta mientras el hombre está alcoholizado y amenaza a la mujer como de costumbre, pero esta vez la relación se termina. Él vuelve a recurrir al alcohol, ahora para ahogar sus penas, y ella recurre a lo mismo para consolarse y finalmente suicidarse.

Fotografía 1

Denotación: Plano medio de la pareja discutiendo. Él le grita y la amenaza mientras sostiene un vaso con la mano, ella llora y se cubre con sus manos.

Connotación: El hombre le está gritando visiblemente enojado a la mujer y hace un gesto con su mano de intentar pegarle. La mujer demuestra con su rostro estar sufriendo y tener miedo, mientras intenta débilmente protegerse cubriéndose con sus brazos. Sin embargo no luce sorprendida, lo cual indicaría que es una situación habitual en su vida. La campera de cuero del hombre insinúa que es un tipo rudo y el vaso en su mano indica que ha estado bebiendo. El desorden de fondo del armario acompaña al estilo de vida caótico que llevan.

Estilo: La luz de la imagen se centraliza en el hombre principalmente porque es el que está llevando a cabo la acción, gran parte del fondo aparece entre sombras. El armario de fondo aparece con las puertas mal cerradas y todo revuelto para sumar el elemento del caos a la imagen, como característico de sus vidas. Él la está mirando fijo mientras que ella mira hacia el piso, para demostrar que él es el 'dominante' en la situación.

Valores técnicos:

Cámara Pentax K-30, lente 18-55mm, diafragma f/4, obturación 1/60s, sensibilidad ISO 800, distancia focal 18mm.

Iluminación: Luz principal blanca dura fresnel 300W  de temperatura 4.000 ºK con filtro CTB, luz de relleno blanca mini pan de 5,600 ºK blanda con difusor.

En esta fotografía incorporé además de las técnicas de ejercicios anteriores, la reentrega del ejercicio nº 4 'La gente'. Para ello, creé una situación en donde la pose de los personajes y sus gestos demuestran cómo se sienten en el momento de la fotografía y, a su vez, manifiestan la acción entera, haciendo que el espectador ya sepa cómo siguen los movimientos (el golpe), lo que pasó y lo que pasará.

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Fotografía 2

Denotación: Plano americano del hombre, asomado al balcón con la mirada perdida y sosteniendo una botella de alcohol con la mano.

Connotación: El hombre está mirando fijo a la nada pensando sobre lo que ha hecho mientras sujeta una botella de alcohol (de la cual bebe) y se asoma por el balcón, con un gesto que indica un poco de tristeza y arrepentimiento.

Estilo: La calle vacía aparece en el encuadre para reflejar el vacío que hay en su vida. A esto también ayuda que el personaje esté en una mitad del encuadre. Las sillas apiladas de fondo continúan con la idea de desorden, y la de la cerveza continua con la idea del alcoholismo. Sumado a la falta de tránsito, la calle está iluminada con tonos azules para inspirar frialdad junto con la soledad.

Valores técnicos:

Cámara Pentax K-30, lente 18-55mm, diafragma f/4, obturación 1/60s, sensibilidad ISO 800, distancia focal 24mm.

Iluminación: Luz principal tungsteno dura de temperatura 3.500 ºK, Luz de relleno nº 2 blanca mini pan de 5,600 ºK blanda con difusor, luz de relleno nº 3 tungsteno fresnel 300W  de 4.000 ºK dura.

Además de incorporar las técnicas de los ejercicios anteriores, en esta fotografía incorporé especialmente la reentrega del ejercicio nº 6 'Mirada nocturna'. Con la imagen se busca representar el momento de la noche en que la soledad y la reflexión predominan. Junto con la botella de alcohol (presente en gran medida en la secuencia), el personaje se encuentra observando la calle completamente desierta, lo cual hace que el espectador interprete una analogía entre el vacío de la calle y cómo se siente el personaje (además de deducir por su expresión que el personaje se encuentra pensativo y que no está prestando atención a su entorno). Los gestos del personaje también son cruciales para determinar el valor de la imagen, y la oscuridad de los edificios contribuye a crear la sensación de vacío junto con lo que puede verse de la calle.

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Fotografía 3

Denotación: Plano medio corto de la mujer que mira una foto mientras la toca con la otra mano y llora. Está sentada al lado de la mesa con una botella de alcohol.

Connotación: Ella está sentada en una silla, casi acurrucada mientras mira una foto y se lamenta al mismo tiempo que la toca. El gesto sugiere que la foto que está viendo es del hombre antes de que empezaran a llevarse mal. En su mirada se nota que ha estado sufriendo, también indicado por sus ojeras, su maquillaje corrido y su pelo desordenado. Ha estado bebiendo, sugerido por la botella en la mesa.

Estilo: La cámara está contrapicada junto con la luz para destacar al personaje y sus arrugas. La luz tiende a ser fría para caracterizar la frialdad de la relación. El fondo está entre sombras excepto por la parte que está detrás de la botella, para resaltar la misma y mantener la atención en el primer plano de la imagen.

Valores técnicos:

Cámara Pentax K-30, lente 18-55mm, diafragma f/4, obturación 1/60s, sensibilidad ISO 800, distancia focal 28mm.

Iluminación: Luz principal blanca mini pan de 5,600 ºK blanda con difusor, luz de relleno blanca dura fresnel 300W  de 4.000 ºK con filtro CTB.

En esta fotografía incorporé la reentrega del ejercicio nº 2 'Capturar la luz', para lo cual creé una situación en la que la luz carga la imagen con ciertos valores. La protagonista está iluminada desde atrás para separarla del fondo oscuro, y a su vez resaltarla mediante el vacío que genera en el fondo la oscuridad. También se encuentran iluminadas la cara del personaje y sus manos sosteniendo el cuadro. La primera, de forma contrapicada para acrecentar los rasgos faciales dramáticos, y la segunda para concentrar allí la atención del espectador. Finalmente, el principal foco de luz se encuentra detrás de la botella de alcohol para hacer que la atención se desvíe hacia ese elemento crítico en la construcción del sentido de la imagen. En esta fotografía el objetivo principal que tiene la luz es de dirigir la atención hacia los puntos clave que le dan sentido a la escena.

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Fotografía 4

Denotación: Plano americano de la mujer acostada en la cama, con el maquillaje corrido luego de haber llorado y pastillas tiradas a su alrededor. En su mano hay un frasco de pastillas abierto casi vacío y en la mesa un vaso y una botella de alcohol.

Connotación: El alcohol y las pastillas dispersas indican que se las ha tomado queriendo suicidarse. La posición de su mano y sus ojos llorosos cerrados demuestran que no está consciente en este momento, producto de la ingesta mencionada anteriormente.

Estilo: Las pastillas y los elementos tirados en la mesita de luz continúan con la idea de caos y desorden. De nuevo aparece el elemento del alcohol, esta vez usado para el desenlace de la historia. La luz fría se puntualiza sobre el cuerpo de la protagonista, focalizando más aún en la acción que cometió. La cámara está picada para abarcar todo lo relevante de la escena sin priorizar otros objetos por sobre la protagonista.

Valores técnicos:

Cámara Pentax K-30, lente 18-55mm, diafragma f/4, obturación 1/200s, sensibilidad ISO 800, distancia focal 18mm.

Iluminación: Luz blanca dura fresnel 300W de 4.000 ºK con filtro CTB.

Video:

Parcial domiciliario

Parcial domiciliario: Analizar una imagen

Denotación: Un estacionamiento muy amplio y vacío, limpio y bastante iluminado. En el frente un sillón de cuero negro con forma de ‘L’, en él, sentada con un brazo extendido sobre el respaldo, una señora mayor delgada con uñas largas pintadas con esmalte negro y pelo blanco recogido hacia atrás. La mujer usa sandalias de taco, anillos, pulseras, un collar de perlas y un elegante vestido azul oscuro que deja ver su pierna izquierda mostrando que no lleva ropa interior. La mujer mira a otra que está parada frente a ella, una mujer delgada pero más joven, con las uñas pintadas del mismo color pero más cortas, semidesnuda, usando tacos aguja negros muy altos, ropa interior de cuero negra de varias piezas, y una máscara de cabeza de burro cubriendo su cabeza y su pecho.

Connotación:

-Trucaje: En la imagen se presenta trucada la máscara de burro para que parezca una cabeza de burro real, de carne y hueso, parte del cuerpo de la mujer aunque deja ver los bordes de la misma. El código de connotación que posee es cultural (la asociación de una cabeza de burro con la ignorancia).

-Pose: La mujer mayor se encuentra sentada, con una pose que si bien parece relajada está tensa para mantener una postura elegante. Deja ver su pierna hasta la cintura mostrando sensualidad, su brazo izquierdo apoyado mostrando relajación, y su cuello y brazo derecho tensos mostrando una actitud interesada y examinadora. Con su mirada examina a la otra mujer. La expresión de su cara y toda su pose dan a entender que posee mucho poder y cierta soberbia. La mujer joven, por el contrario, tiene una pose que da a entender que ostenta al poder pero con cierta fragilidad, y por los gestos de su mano, con inseguridad. Se encuentra frente a la otra mujer para ser examinada.

-Objetos: El sillón de cuero, los tacones, ropa interior, vestido y joyas remiten a una posición de alto poder adquisitivo en la sociedad, junto con gran presencia de moda y elegancia. El sillón, los tacones negros y la ropa interior de cuero dan cierta perversión sobre la situación, yendo para el lado de lo lujurioso y exótico.

-Fotogenia: Los personajes se encuentran bien iluminados por una luz fría, suave para la joven y un poco más dura para la mujer mayor, mostrando sus arrugas. La mujer mayor presenta un contraluz en la parte de su cabeza y la joven una luz de relleno en su cuerpo. La situación está dada con una iluminación fría en lo central y luces cálidas en el fondo, junto con pequeñas zonas subexpuestas. La puesta de luces es simple.

-Esteticismo: La estética de la imagen remite al mundo actual, si bien podría dar la sensación de remitir a la antigüedad por la vejez, la ropa de cuero, el sillón y la máscara. La textura de la imagen está bastante pulida y el tipo de iluminación es pareja en toda la imagen, resaltando levemente el primer plano del fondo.

-Sintaxis: Isotópica en cuanto al primer plano de la situación (las mujeres y el sillón) remitiendo al ámbito del poder y la moda, y alotópica en cuanto a esa situación con el lugar (el estacionamiento) que hace referencia a lo público, vulgar y oculto.

Retórica: Los signos de la imagen son discontinuos, remiten a saberes específicos de la sociedad y la cultura. La máscara de burro remite a la asociación del animal con la ignorancia en la educación occidental del siglo XX, el sillón y la ropa a la elegancia y poder en la sociedad actual y el estacionamiento a lo público en el mundo civilizado.

La imagen habla del mundo de la moda y el desenvolvimiento de las personas en aquel ámbito a través del tiempo, con la evolución personal que conlleva (sobre todo de poder) y que dicho proceso transcurre oculto para la sociedad en general.

El significado de la fotografía busca demostrar la reflexión interna de una persona del ámbito de la moda sobre lo ingenua y frágil que era en sus comienzos cuando era joven en relación a la persona poderosa y experimentada en que se convirtió con el tiempo.

Trabajo Práctico Nº 02: Cortometraje 'ISO 9'

Primer cortometraje realizado, titulado 'ISO 9'

Trabajo Práctico Nº 2: 'Puesta en escena' (en el set de la FADU)

Adaptación de "El limpiador de Adrian Saba"
Comisión Juan Yelpo y Andrea Bendrich - 1er cuatrimestre 2015