lunes, 30 de noviembre de 2015

Trabajo Práctico Nº 04: Corto ficción 'Chica Nº5'

Cortometraje ficcional 'Chica Nº5'
Comisión Juan Yelpo y Andrea Bendrich - 2do cuatrimestre 2015


Michelle (Chica Nº5): Florencia Cione    
Marina (Maquilladora): Paula Silva Visir    
Félix (Director): Gastón Martos               
Carlos (Gaffer): Nicolás Lohrmann        


Dirección: Guadalupe Aixa Márquez                                                       
Guion: Guadalupe Aixa Márquez                                                             
Dirección de Fotografía y Cámara: Violeta Maison                                  
Dirección de Arte: Federico de Marcos                                                   
Dirección de Sonido: Facundo Travella                                                  
Edición y Posproducción: Guadalupe Aixa Márquez y Violeta Maison      


Agradecimientos:

Fiorella Valsecchi
Ernesto Meier
Valentina Vega
Familia de Marcos
Familia Maison
Familia Márquez
Familia Travella
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miércoles, 14 de octubre de 2015

lunes, 14 de septiembre de 2015

Parcial domiciliario (Re-hecho)

Parcial domiciliario (Re-hecho)


Denotación: Un estacionamiento muy amplio y vacío, limpio y bastante iluminado. En el frente un sillón de cuero negro con forma de ‘L’, en él, sentada con un brazo extendido sobre el respaldo, una señora mayor delgada con uñas largas pintadas con esmalte negro y pelo blanco recogido hacia atrás. La mujer usa sandalias de taco, anillos, pulseras, un collar de perlas y un elegante vestido azul oscuro que deja ver su pierna izquierda mostrando que podría llevar ropa interior. La mujer mira a otra que está parada frente a ella, una mujer delgada pero más joven, con las uñas pintadas del mismo color pero más cortas, semidesnuda, usando tacos aguja negros muy altos, ropa interior de cuero negra de varias piezas, y una máscara de cabeza de caballo cubriendo su cabeza y su pecho.

Connotación:
-Trucaje: En la imagen se presenta trucada la máscara de caballo para que parezca una cabeza real, de carne y hueso, viva y parte del cuerpo de la mujer, aunque a su vez presenta los bordes de la misma para mostrar que no deja de ser una máscara. Su connotación en la imagen remite a la deshumanización de la joven (reduciéndola a la condición de ‘animal’) y al ocultamiento de la identidad (cubriendo su cara).
-Pose: La mujer mayor se encuentra sentada, con una pose que si bien parece relajada está tensa para mantener una postura elegante. Deja ver su pierna hasta la cintura mostrando sensualidad, su brazo izquierdo apoyado mostrando relajación, y su cuello y brazo derecho tensos mostrando una actitud interesada y examinadora. Con su mirada examina a la otra mujer. La expresión de su cara y toda su pose dan a entender que posee mucho poder y cierta soberbia. La mujer joven, por el contrario, tiene una pose que muestra debilidad, indefensa y frágil, y por los gestos de flojera de sus manos, con inseguridad. Se encuentra frente a la otra mujer para ser examinada.
-Objetos: El sillón de cuero, los tacones, ropa interior, vestido y joyas remiten a una posición de alto poder adquisitivo en la sociedad, junto con gran presencia de moda y elegancia. El sillón, los tacones negros y la ropa interior de cuero remiten a una situación más íntima, relacionada con el mundo del sadomasoquismo y lo sexual. Todos estos elementos cargan la imagen con lujuria, exoticidad y perversión.
-Fotogenia: Los personajes se encuentran iluminados por luces frías que abarcan toda la escena, minimizando al límite las sombras de los personajes y concentrando la atención en los mismos. La luz es suave para la joven, con objeto de mostrar suavidad en su piel y embellecerla. Para la mujer mayor la luz es más dura, iluminándola por completo y acentuando sus arrugas para que sobresalga en la foto su edad, dándole un aire de severidad. La mujer mayor presenta un contraluz en la parte de su cabeza, que la separa del fondo, y la joven una luz de relleno en su cuerpo. La situación está dada con una iluminación fría en lo central y luces cálidas en el fondo, junto con pequeñas zonas subexpuestas. La puesta de luces centra la situación sutilmente en los personajes, otorgando rasgos de poder, severidad y antigüedad a la mujer mayor, y de suavidad, juventud (en sentido de ‘nuevo’, ‘reciente’) y cierta timidez (dada por la luz de relleno tenue) a la joven.
-Esteticismo: La estética de la imagen resalta las texturas de los objetos y de los personajes, y se enfoca en la corriente de los fotógrafos surrealistas al utilizar un lugar público y común para mostrar una escena exótica y privada, junto con el elemento casi fantástico de la máscara.
-Sintaxis: Isotópica en cuanto al primer plano de la situación (las mujeres y el sillón) remitiendo aquellos al ámbito del poder, la moda y el sadomasoquismo, y alotópica en cuanto a esa situación con el lugar (el estacionamiento) que hace referencia a lo público, vulgar y oculto. Si bien ambas escenas remiten a situaciones ocultas, aquí se presentan en lugares contrastantes para crear en el espectador sensación de confusión y rareza.

Retórica: en la imagen se presenta el recurso retórico de la metáfora y la metonimia ya que la cabeza de caballo remite al animal en sí (el caballo), el cual además es comúnmente asociado con la virilidad (algo que entra en juego con las significaciones presentes en la imagen). A su vez, las poses de los personajes y la cabeza de caballo hacen una metáfora de la compra de la sexualidad y del cuerpo, y consigo del tráfico de personas para la prostitución con la mafia de poder que maneja la misma. Otra metáfora presente es la del poder, dando a entender que con dinero se pueden comprar hasta personas (creando un nuevo nivel de esclavismo)


La imagen habla de varios temas, como del mundo de la moda y el desenvolvimiento de las personas en aquel ámbito, proceso que transcurre oculto para la sociedad en general. También habla del sadomasoquismo y de la perversión de las clases altas, del tráfico de personas y las poderosas mafias que lo organizan, y que con el poder suficiente se pueden comprar personas en una nueva forma moderna de ‘esclavismo económico’ o de clases, deshumanizando a las personas. La imagen juega con el lado ‘oculto’ de la sociedad poniéndolo en un espacio público, mostrándonos que hay algo más allá de lo que vemos comúnmente y que ocurre todo el tiempo sin que seamos conscientes.

lunes, 10 de agosto de 2015

Ejercicio Nº 03 Espacios (Re-entrega)


“Solo un 'bit' más”

Tema: La adicción a los videojuegos.

Idea temática: Como los videojuegos consumidos en exceso pueden afectar la vida de las personas.

Idea narrativa: En la fotografía se ve parte de una habitación con un escritorio abarrotado de cosas. El mismo tiene un cajón entreabierto y sobre la parte de arriba se encuentran varias cajas de videojuegos en dvd, una de las cuales está abierta, una lámpara, un tubo volcado de papas fritas abierto, una tarjeta sd al lado de su caja, un cd boca arriba, unos auriculares, un pequeño espejo, una figura de videojuegos, y partes de una pc entre las que se incluyen un monitor encendido con un juego en pantalla. Debajo, una bandeja con teclado, mouse, varios cds y una botella de agua destapada. delante del escritorio hay una silla con rueditas que tiene una remera arrugada sobre su respaldo. Y a la izquierda del escritorio se encuentra una cama arrugada con una lectora de cd, cables y una memoria ram encima. El enorme desorden presente indica que alguien suele pasar mucho tiempo allí, y que no le preocupa la limpieza o el orden. La pc encendida con un juego en pantalla y la silla alejada sugiere que la persona acaba de irse por un momento. Los discos por todos lados demuestran que a dicha persona le interesan demasiado los videojuegos, y la cama allí al lado junto con el tubo de papas y la botella de agua dan a entender que esa persona no sale mucho de la habitación.

Estilo: Se observa una habitación con un 'estilo' bastante común entre los adolescentes de hoy en día (Pc, juegos, comida y desorden). La cama junto al escritorio de la pc y las partes de la misma sobre la cama connotan la mezcla de dos espacios que normalmente están separados (dormitorio y computadora). Los cds dispersos por todos lados connotan la gran cantidad de atención y el tiempo dedicado a los mismos por su dueño. La ropa arrugada, la botella de agua y las papas fritas connotan que la persona no sale mucho de la habitación por jugar a los videojuegos, o que incluso se limita a jugar desde que se levanta de la cama hasta que se duerme. La posición de la silla connota que alguien se levantó de la misma y la dejo en posición para volver a sentarse, y se deduce que el lapso será breve porque un juego está abierto en pantalla. La iluminación de la imagen está dada por dos lámparas visibles en la composición, una de luz fría y otra de luz cálida. Ambas alcanzan a iluminar la escena, y dejan partes oscuras dando esa sensación de 'cueva'. El encuadre está con ángulos en diagonal para representar la vertiginosidad de los juegos. En primer plano se encuentran el escritorio de pc y la silla porque son el centro de la atención, e incluso el teclado se encuentra dentro de los puntos fuertes porque es el elemento con el que el usuario tiene mayor contacto. La cama se encuentra a la izquierda en segundo plano porque no es tan importante en el sentido de la imagen como la computadora. Aún así la contraposición de la cama y la computadora generan la interesante mezcla entre el mundo del descanso y el de la 'actividad', llevándonos a plantearnos cuáles son los límites actuales.

Valores técnicos:
Cámara digital Pentax K-30, lente Pentax 18-55mm, apertura focal f/5.6, tiempo de exposición 1/15, sensibilidad ISO 400, distancia focal 23mm.

domingo, 12 de julio de 2015

Trabajo Práctico Nº 01: Secuencia Fotográfica (Re-entrega)

Título: “El fin”

Tema: Las peleas de pareja.

Idea temática: Las peleas de pareja que se vuelven cada vez más violentas de la mano del alcohol hasta terminar con la relación, y la depresión subsiguiente que lleva al suicidio.

Idea narrativa: Una pareja conflictiva tiene una discusión violenta mientras el hombre está alcoholizado y amenaza a la mujer como de costumbre, pero esta vez la relación se termina. Él vuelve a recurrir al alcohol, ahora para ahogar sus penas, y ella recurre a lo mismo para consolarse y finalmente suicidarse.

Fotografía 1




Denotación: Plano medio de la pareja discutiendo. Él le grita y la amenaza mientras sostiene un vaso con la mano, ella llora y se cubre con sus manos.

Connotación: El hombre le está gritando visiblemente enojado a la mujer y hace un gesto con su mano de intentar pegarle. La mujer demuestra con su rostro estar sufriendo y tener miedo, mientras intenta débilmente protegerse cubriéndose con sus brazos. Sin embargo no luce sorprendida, lo cual indicaría que es una situación habitual en su vida. La campera de cuero del hombre insinúa que es un tipo rudo y el vaso en su mano indica que ha estado bebiendo. El desorden de fondo del armario acompaña al estilo de vida caótico que llevan.

Estilo: La luz de la imagen se centraliza en el hombre principalmente porque es el que está llevando a cabo la acción, gran parte del fondo aparece entre sombras. El armario de fondo aparece con las puertas mal cerradas y todo revuelto para sumar el elemento del caos a la imagen, como característico de sus vidas. Él la está mirando fijo mientras que ella mira hacia el piso, para demostrar que él es el 'dominante' en la situación.

Valores técnicos:
Cámara Pentax K-30, lente 18-55mm, diafragma f/4, obturación 1/60s, sensibilidad ISO 800, distancia focal 18mm.

Iluminación: Luz principal blanca dura fresnel 300W  de temperatura 4.000 ºK con filtro CTB, luz de relleno blanca mini pan de 5,600 ºK blanda con difusor.

En esta fotografía incorporé además de las técnicas de ejercicios anteriores, la reentrega del ejercicio nº 4 'La gente'. Para ello, creé una situación en donde la pose de los personajes y sus gestos demuestran cómo se sienten en el momento de la fotografía y, a su vez, manifiestan la acción entera, haciendo que el espectador ya sepa cómo siguen los movimientos (el golpe), lo que pasó y lo que pasará.

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Fotografía 2




Denotación: Plano americano del hombre, asomado al balcón con la mirada perdida y sosteniendo una botella de alcohol con la mano.

Connotación: El hombre está mirando fijo a la nada pensando sobre lo que ha hecho mientras sujeta una botella de alcohol (de la cual bebe) y se asoma por el balcón, con un gesto que indica un poco de tristeza y arrepentimiento.

Estilo: La calle vacía aparece en el encuadre para reflejar el vacío que hay en su vida. A esto también ayuda que el personaje esté en una mitad del encuadre. Las sillas apiladas de fondo continúan con la idea de desorden, y la de la cerveza continua con la idea del alcoholismo. Sumado a la falta de tránsito, la calle está iluminada con tonos azules para inspirar frialdad junto con la soledad.

Valores técnicos:
Cámara Pentax K-30, lente 18-55mm, diafragma f/4, obturación 1/60s, sensibilidad ISO 800, distancia focal 24mm.

Iluminación: Luz principal tungsteno dura de temperatura 3.500 ºK, Luz de relleno nº 2 blanca mini pan de 5,600 ºK blanda con difusor, luz de relleno nº 3 tungsteno fresnel 300W  de 4.000 ºK dura.

Además de incorporar las técnicas de los ejercicios anteriores, en esta fotografía incorporé especialmente la reentrega del ejercicio nº 6 'Mirada nocturna'. Con la imagen se busca representar el momento de la noche en que la soledad y la reflexión predominan. Junto con la botella de alcohol (presente en gran medida en la secuencia), el personaje se encuentra observando la calle completamente desierta, lo cual hace que el espectador interprete una analogía entre el vacío de la calle y cómo se siente el personaje (además de deducir por su expresión que el personaje se encuentra pensativo y que no está prestando atención a su entorno). Los gestos del personaje también son cruciales para determinar el valor de la imagen, y la oscuridad de los edificios contribuye a crear la sensación de vacío junto con lo que puede verse de la calle.

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Fotografía 3




Denotación: Plano medio corto de la mujer que mira una foto mientras la toca con la otra mano y llora. Está sentada al lado de la mesa con una botella de alcohol.

Connotación: Ella está sentada en una silla, casi acurrucada mientras mira una foto y se lamenta al mismo tiempo que la toca. El gesto sugiere que la foto que está viendo es del hombre antes de que empezaran a llevarse mal. En su mirada se nota que ha estado sufriendo, también indicado por sus ojeras, su maquillaje corrido y su pelo desordenado. Ha estado bebiendo, sugerido por la botella en la mesa.

Estilo: La cámara está contrapicada junto con la luz para destacar al personaje y sus arrugas. La luz tiende a ser fría para caracterizar la frialdad de la relación. El fondo está entre sombras excepto por la parte que está detrás de la botella, para resaltar la misma y mantener la atención en el primer plano de la imagen.

Valores técnicos:
Cámara Pentax K-30, lente 18-55mm, diafragma f/4, obturación 1/60s, sensibilidad ISO 800, distancia focal 28mm.

Iluminación: Luz principal blanca mini pan de 5,600 ºK blanda con difusor, luz de relleno blanca dura fresnel 300W  de 4.000 ºK con filtro CTB.

En esta fotografía incorporé la reentrega del ejercicio nº 2 'Capturar la luz', para lo cual creé una situación en la que la luz carga la imagen con ciertos valores. La protagonista está iluminada desde atrás para separarla del fondo oscuro, y a su vez resaltarla mediante el vacío que genera en el fondo la oscuridad. También se encuentran iluminadas la cara del personaje y sus manos sosteniendo el cuadro. La primera, de forma contrapicada para acrecentar los rasgos faciales dramáticos, y la segunda para concentrar allí la atención del espectador. Finalmente, el principal foco de luz se encuentra detrás de la botella de alcohol para hacer que la atención se desvíe hacia ese elemento crítico en la construcción del sentido de la imagen. En esta fotografía el objetivo principal que tiene la luz es de dirigir la atención hacia los puntos clave que le dan sentido a la escena.

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Fotografía 4




Denotación: Plano americano de la mujer acostada en la cama, con el maquillaje corrido luego de haber llorado y pastillas tiradas a su alrededor. En su mano hay un frasco de pastillas abierto casi vacío y en la mesa un vaso y una botella de alcohol.

Connotación: El alcohol y las pastillas dispersas indican que se las ha tomado queriendo suicidarse. La posición de su mano y sus ojos llorosos cerrados demuestran que no está consciente en este momento, producto de la ingesta mencionada anteriormente.

Estilo: Las pastillas y los elementos tirados en la mesita de luz continúan con la idea de caos y desorden. De nuevo aparece el elemento del alcohol, esta vez usado para el desenlace de la historia. La luz fría se puntualiza sobre el cuerpo de la protagonista, focalizando más aún en la acción que cometió. La cámara está picada para abarcar todo lo relevante de la escena sin priorizar otros objetos por sobre la protagonista.

Valores técnicos:
Cámara Pentax K-30, lente 18-55mm, diafragma f/4, obturación 1/200s, sensibilidad ISO 800, distancia focal 18mm.

Iluminación: Luz blanca dura fresnel 300W de 4.000 ºK con filtro CTB.

Video:



Parcial domiciliario

Parcial domiciliario: Analizar una imagen


Denotación: Un estacionamiento muy amplio y vacío, limpio y bastante iluminado. En el frente un sillón de cuero negro con forma de ‘L’, en él, sentada con un brazo extendido sobre el respaldo, una señora mayor delgada con uñas largas pintadas con esmalte negro y pelo blanco recogido hacia atrás. La mujer usa sandalias de taco, anillos, pulseras, un collar de perlas y un elegante vestido azul oscuro que deja ver su pierna izquierda mostrando que no lleva ropa interior. La mujer mira a otra que está parada frente a ella, una mujer delgada pero más joven, con las uñas pintadas del mismo color pero más cortas, semidesnuda, usando tacos aguja negros muy altos, ropa interior de cuero negra de varias piezas, y una máscara de cabeza de burro cubriendo su cabeza y su pecho.

Connotación:
-Trucaje: En la imagen se presenta trucada la máscara de burro para que parezca una cabeza de burro real, de carne y hueso, parte del cuerpo de la mujer aunque deja ver los bordes de la misma. El código de connotación que posee es cultural (la asociación de una cabeza de burro con la ignorancia).
-Pose: La mujer mayor se encuentra sentada, con una pose que si bien parece relajada está tensa para mantener una postura elegante. Deja ver su pierna hasta la cintura mostrando sensualidad, su brazo izquierdo apoyado mostrando relajación, y su cuello y brazo derecho tensos mostrando una actitud interesada y examinadora. Con su mirada examina a la otra mujer. La expresión de su cara y toda su pose dan a entender que posee mucho poder y cierta soberbia. La mujer joven, por el contrario, tiene una pose que da a entender que ostenta al poder pero con cierta fragilidad, y por los gestos de su mano, con inseguridad. Se encuentra frente a la otra mujer para ser examinada.
-Objetos: El sillón de cuero, los tacones, ropa interior, vestido y joyas remiten a una posición de alto poder adquisitivo en la sociedad, junto con gran presencia de moda y elegancia. El sillón, los tacones negros y la ropa interior de cuero dan cierta perversión sobre la situación, yendo para el lado de lo lujurioso y exótico.
-Fotogenia: Los personajes se encuentran bien iluminados por una luz fría, suave para la joven y un poco más dura para la mujer mayor, mostrando sus arrugas. La mujer mayor presenta un contraluz en la parte de su cabeza y la joven una luz de relleno en su cuerpo. La situación está dada con una iluminación fría en lo central y luces cálidas en el fondo, junto con pequeñas zonas subexpuestas. La puesta de luces es simple.
-Esteticismo: La estética de la imagen remite al mundo actual, si bien podría dar la sensación de remitir a la antigüedad por la vejez, la ropa de cuero, el sillón y la máscara. La textura de la imagen está bastante pulida y el tipo de iluminación es pareja en toda la imagen, resaltando levemente el primer plano del fondo.
-Sintaxis: Isotópica en cuanto al primer plano de la situación (las mujeres y el sillón) remitiendo al ámbito del poder y la moda, y alotópica en cuanto a esa situación con el lugar (el estacionamiento) que hace referencia a lo público, vulgar y oculto.
Retórica: Los signos de la imagen son discontinuos, remiten a saberes específicos de la sociedad y la cultura. La máscara de burro remite a la asociación del animal con la ignorancia en la educación occidental del siglo XX, el sillón y la ropa a la elegancia y poder en la sociedad actual y el estacionamiento a lo público en el mundo civilizado.

La imagen habla del mundo de la moda y el desenvolvimiento de las personas en aquel ámbito a través del tiempo, con la evolución personal que conlleva (sobre todo de poder) y que dicho proceso transcurre oculto para la sociedad en general.
El significado de la fotografía busca demostrar la reflexión interna de una persona del ámbito de la moda sobre lo ingenua y frágil que era en sus comienzos cuando era joven en relación a la persona poderosa y experimentada en que se convirtió con el tiempo.

jueves, 9 de julio de 2015

Trabajo Práctico Nº 02: Cortometraje 'ISO 9'

Primer cortometraje realizado, titulado 'ISO 9'

Trabajo Práctico Nº 2: 'Puesta en escena' (en el set de la FADU)
Adaptación de "El limpiador de Adrian Saba"
Comisión Juan Yelpo y Andrea Bendrich - 1er cuatrimestre 2015